Πώς να μιλήσεις στα παιδιά για τον πόλεμο; Πώς να μιλήσεις στους μεγάλους για τον πόλεμο; Θα έπρεπε να ζούμε σε ένα παρόν πολιτισμένο, που οι άνθρωποι θα μάθαιναν από την ιστορία και ο πόλεμος θα ήταν είδος μουσειακό, κι ούτε που θα διανοούνταν κάποιος πως θα υπήρχε στις μέρες μας. Όμως υπάρχει, σε διάφορα σημεία του πλανήτη και, όπως φαίνεται, μπορεί να αναζωπυρώνεται με μεγάλη ευκολία.
Ο Ανδρέας Φλουράκης επανέρχεται στην αρχαιόθεμη λογοτεχνική δεξαμενή συνθέτοντας «μια απολαυστική ολοδική του Ιλιάδα, αβανταδόρικη (υποκριτικά, σκηνοθετικά, σκηνογραφικά, ενδυματολογικά, χορογραφικά, μουσικά, φωτιστικά) για τους συντελεστές της και κατεξοχήν ευφρόσυνη για τους αποδέκτες της (θεατές, δασκάλους και μαθητές)», σύμφωνα με την Κ. Διαμαντάκου, η οποία συνεχίζει: «Τελειώνοντας, όπως η πρωτογενής Ιλιάδα, με την επίσκεψη του Πριάμου στον Αχιλλέα και την απόδοση του νεκρού Έκτορα, προκειμένου να ταφεί με τιμές από τους Τρώες, αλλά προχωρώντας πέραν της ομηρικής αφήγησης, στον μετα-ιλιαδικό χρόνο που κάλυψαν άλλα έπη και στον οποίο συνέβησαν ο θανάσιμος τραυματισμός του Αχιλλέα από τον Πάρη και η κατάληψη της Τροίας από τον Δούρειο Ίππο [...] ο Ανδρέας Φλουράκης χρησιμοποιεί τα ίδια παρωδιακά εργαλεία που είχε και στην Οδύσσεια (αποδόμηση των ηρωικών προσώπων, μεταθεατρικές παρεμβολές και ρήξεις της θεατρικής ψευδαίσθησης, χωροχρονική ρευστότητα, λογοπαίγνια, συσσώρευση λεκτικών και οπτικών αναχρονισμών, παράλληλες δράσεις κ.ά.) και μας καλεί να δούμε αλλιώς τα κληροδοτημένα μέσα από τη συνεχή (λογοτεχνική και σχολική) επανάληψή τους ομηρικά πρόσωπα», μιας και θεωρεί το συγκεκριμένο έργο του Ομήρου σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ.
Ο Ανδρέας Φλουράκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969 και σπούδασε κινηματογράφο στην Αθήνα και θεατρική γραφή στην Αγγλία. Παρακολούθησε το Εργαστήρι Θεατρικών Συγγραφέων του "Θεάτρου του Νότου - Αμόρε" (2000) και το Εργαστήρι Θεατρικής Γραφής του "Royal Court Theatre" (2001) όπου και παρουσιάστηκαν σκηνές από το έργο του "Ο φοίνικας και το κοτόπουλό του", κάτω από την επίβλεψη του σκηνοθέτη του "AΤC" Gordon Anderson.
Στο θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2001 με το συλλογικό έργο "Πίστη" (Θέατρο του Νότου). Το 2003 διακρίνεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του Θεάτρου Τέχνης, το 2004 του απονέμεται η υποτροφία Fullbright, το 2006 το έργο του "Αντιλόπες" επιλέγεται ως ένα από τα δεκαέξι καλύτερα θεατρικά της Ευρώπης στο πρόγραμμα JANUS, ενώ το 2008 βραβεύεται στο διαγωνισμό μονόπρακτων του ΔΗΠΕΘΕ Ρόδου, καθώς και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μονοδράματος 2006-2008 των Unesco - ITI.
Θεατρικά του έργα έχουν παρουσιαστεί: "Οι μέρες πριν έρθεις" (Θέατρο του Νότου), "Φύλλα της" (Θέατρο της Άνοιξης στα πλαίσια της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας), "Τυφλή εμπιστοσύνη" (Θέατρο Άλεκτον), "Κάσσυ" (ΧΙΙΙ Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών).
Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά, τουρκικά, ρουμάνικα, πολωνικά και φινλανδικά και έχουν παρασταθεί ή αναγνωσθεί στα Royal Court Theatre, Gate Theatre, West Yorkshire Playhouse και Tristan Bates στη Μ. Βρετανία, στο Φεστιβάλ Oyun Yaz στην Κωνσταντινούπολη, στο Φεστιβάλ του Ελσίνκι, στα Comparative Drama Conference, Φεστιβάλ GI60 στις ΗΠΑ, κ.ά.
Παράλληλα με τη θεατρική συγγραφή έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές και δύο μυθιστορήματα.
